Студия мультипликации основана Евгением Бугаёвым в 1991 году

Печать

Валерий Коваль — Любите ли вы «STORYBOARD» так, как люблю его я?..

Коваль Валерий — художник-постановщик, сторибордист | Союзмультфильм | Студия ПИЛОТ

Коваль Валерий: Член Союза Кинематографистов Российской Федерации. Художник-постановщик Федерального Государственного Унитарного предприятия Киностудии «Союзмультфильм». Руководитель Департамента книжной иллюстрации международной Федерации русскоязычных писателей. Участник Международных Анимационных Фестивалей.


Что такое раскадровка (story­board), пожалуй, лучше Федора Савельевича Хитрука и не ска­жешь: «Раскадровка» — это рас­сказ о фильме в серии рисунков, визуальная модель времени. Я всегда работаю так: сначала де­лаю маленькие, величиной с по­чтовую марку, рисуночки, в кото­рых конспективно излагаю ход событий, нарастание, развязку.

Это позволяет увидеть фильм в целом, разработать первоначаль­ную концепцию монтажа, компо­зицию кадров, мизансцены. На этапе раскадровки происходит также работа художника­постановщика над образами и стилистикой будущего фильма, определяется характер музыки и шумов к каждому конкрет­ному действию и настроению сцен».Это определение раскадровки подходит к ани­мационному, игровому, музыкальному, доку­ментальному и даже рекламному фильму. Я раскадровкой профессионально занимаюсь с 1989 года (то есть почти 20 лет). Первый опыт получил сразу по окончании курсов анимато­ров на студии «Пилот». Тогда мы начали работу над первым советско­испанским анимаци­онным сериалом «МАССАГРАН» — 14 серий по 26 минут.

До нас этого никто в СССР не делал, и мы, как первопроходцы, ввязались в бой, набивая на ходу шишки, делая глу­пейшие ошибки, переделывая по ночам и накапливая самое драгоценное (вовсе не деньги) — опыт. Нам этот сериал дался не легко, потом я узнал, что по общеприня­тым стандартам в месяц на «правильных» студиях выпускают по одной серии, то есть примерно полтора года на весь сериал, а у нас ушло шесть лет, но каких!!! За это время в стране столько всего произошло!

Как происходит работа над раскадровкой? Обычно это зависит от режиссера, сценари­ста, оператора и художника­постановщика, но самый важный человек в процессе это, конечно, режиссерище! Он приходит ко мне со стопкой исписанных листов (обычно 60­90 страниц) — это режиссерский сце­нарий, который пишется на основе лите­ратурного сценария и отличается тем, что режиссер там излагает свое особое ви­дение данного материала, дополняя его описанием работы камеры, эффектами, диалогами героев и многими другими дета­лями и нюансами, которые потом должны войти в фильм. Моя цель в кратчайшие сроки превратить буквы в рисунки (это иногда похоже на сумасшествие, но мне нравится).

У режиссеров требования бы­вают самые разные: одни все доверяют опе­ратору, и мне приходится подстраиваться под него и его видение происходящего в кадре, другие сами делают подробнейшую черновую раскадровку всего фильма (с та­кими работать одно счастье), но таких у нас мало. Причина, видимо, кроется в том, что сам предмет — «раскадровку», преподают у нас кое­как, поверхностно, как вовсе не­обязательный (а это неправильно), и ча­стенько потом мне приходилось выпуск­никам ВГИКа с нуля рассказывать, что есть раскадровка и зачем она нужна вообще.

У нас принято катить «бочки» на забугорное кино — у них вон, какие бюджеты, гонорары и т.д., я тоже так считал, пока не поработал вместе с зарубежными киношниками. Там как раз правильно считают, что фильм дол­жен быть готов, разработан и смонтирован в «черне» до начала съемок, и на это уходит пол, а то и полтора года.

И действительно, ведь отрисовать, проил­люстрировать и даже смонтировать буду­щий фильм, проставив примерный таймингна статичных картинках, гораздо выгоднее и эффективней, чем снимать кино и допи­сывать сценарий прямо на площадке (у нас частенько именно так и происходит), когда задействована куча людей, техники, и все это стоит безумных денег.

Силами режис­сера и небольшой постановочной группы правильно и выгодно все предварительно разработать на бумаге, а когда материал выверен и проверен десять раз, собрать всю съемочную группу, и за две­три недели снять шикарное кино (так обычно там и работают).

Нашим кинематографистам еще многому нужно поучиться у зарубежных коллег по киноцеху. Как правило, до начала работы над «чистовым» сторибордом, художник­-сторибордист совместно с режиссером и оператором­постановщиком рисует «чер­новой» сториборд (предварительные по­черкушки, или «огурцы», размером со спи­чечный коробок), в котором отражают все, что потом хотят увидеть на экране: движе­ние в кадре, наезды, отъезды, переплывы, работа камеры. Все это обычно сопрово­ждается комментариями и заметками на полях.

Прежде всего, до начала работы нужно выяснить размер кадра (соотно­шение сторон). Существует два основных размера кадра: телевизионный — соот­ношение сторон 3 Х 4 и кинокадр — 9 Х 16. Сториборды делают для рекламных роли­ков, музыкальных клипов, заставок, ани­мационных фильмов, художественного и документального кино. Выполняют их обычными графическими средствами (ка­рандаш, тушь, перо, кисточка), как правило, этого бывает достаточно для того, чтобы съемочная группа понимала и видела, что происходит в кадре.

Часто, особенно в рекламных роликах, от сторибордиста тре­буют исполнения в цвете (и вылизать по­лучше) — на самом деле это задача того, кто создает концепты, эскизы декораций и костюмов. В этом случае на вас просто хотят сэко­номить или положить ваши деньги себе в карман (у нас это распространено). Чтобы такого не случалось, предварительно до начала работ нужно составить и заключить договор с заказчиком, в котором по пунктам будет все прописано: качество, количество, сроки и стоимость работ. 

Для «парадных» сторибордов часто используется планшет и цифровое перо, но простая бумага и карандаш все­таки более под­вижный и неприхотливый мате­риал, который всегда под рукой, а сториборды, если нужны, то, как правило, срочно, обычно «вчера».

Самые распространенные ошибки для начинающих сторибордистов — это неуме­ние мыслить кадром, когда в одном рисунке нужно отобра­зить самое важное, происходя­щее в кадре, многие впадают в ступор, что рисовать, ведь есть начало, само действо и конец сцены, а все предпочтительно отобразить в одном кадре. Ну и еще не мыслить как художник-­комиксист, сториборд и комикс — это разные вещи.

В сетях все­мирной паутины есть много сай­тов, посвященных сториборду, методам работы и средствам,с обязательными форумами и обсужде­ниями, к сожалению, самые интересные на английском языке (чуть ниже я представлю ссылки на некоторые из этих сайтов).

Самое большое счастье сторибордиста — это когда твоя работа на сто процентов совпадает с происходящим на экране во время премьеры фильма (у меня это сча­стье было на премьере фильма «Человек, который знал все» в июле). Чаще всего сто­риборд дополняется и переделывается в производстве раза три-­четыре. Сама ра­бота над фильмом — это живой и творче­ский процесс, решения приходят прямо во время работы и тут же отображаются на бумаге.

Вот обещанные ссылки на сайты.

Сайт, посвященный проблемам сторибординга: http://karenjlloyd.com/blog/home/

Cториборды и лейауты к анимационному фильму «Вверх»: http://threefingersholdthepen.blogspot.com/

Cториборды к фильму «Фантастическая четверка»: http://homepage.mac.com/damaggio/PhotoAlbum23.html

Cториборды к фильму «Железный человек»:  http://homepage.mac.com/damaggio/PhotoAlbum30.html

Cториборды к фильмам «Индиана Джонсон 4» «Атака клонов»:  http://homepage.mac.com/damaggio/PhotoAlbum6.html

Cториборды ко всем четырем «Терминаторам»: http://www.terminatorium.com/storyboards.htm

Источник: uaanimateka