Студия мультипликации основана Евгением Бугаёвым в 1991 году

Печать

Заметки об анимации от Ollie Johnst

Когда я был аниматором на студии Диснея, я отксерокопировал себе лист с простыми заметками одного из великих диснеевских аниматоров, Ollie Johnston-а, прикреплённого у моего рабочего стола. Заметки записал другой великий аниматор Диснея, Glen Keane, после нескольких лет работы в качестве ассистента Ollie.

Ollie Johnston - аниматор студии Дисней | Заметки об анимации от Ollie Johnst

Эти заметки вдохновляют меня все эти годы. И хотя они относятся к рисованной анимации, я считаю, что они применимы и к анимации компьютерной.

- Не иллюстрируйте слова или механические движения. Позами и действиями иллюстрируйте идеи и мысли.

- В позах сжимайте и растягивайте всё тело.

- Если возможно, делайте чёткие изменения от одной позы к другой в тайминге и эмоциях.

- О чём думает персонаж?

- За действиями стоит образ мыслей и обстоятельства, которые делают действие интересным. Пример: "человек подходит к почтовому ящику, опускает туда письмо и отходит" или "уже давно и безнадёжно влюблённый в девушку парень бережно отправляет письмо, в котором он изливает своё сердце".

- Рисуя диалоги, делайте это фразами. (Упрощайте диалоги в картинках на доминирующих и созвучных звуках, особенно в быстрых диалогах).

- Сдвиньте позы тела на 4 кадра раньше начала диалога (но используя такой же тайминг на губах как на экспозиционных листах).

- Смена эмоций и звуки главного диалога привлекают внимание зрителя. Если возможно, делайте их одновременно с позами. Если голова будет двигаться слишком быстро, изменения лица не разглядишь.

- Не двигайте что-либо до тех пор, пока это не станет целью.

- Концентрируйтесь на чётком рисунке, а не на чистом.

- Не будьте небрежными.

- У всего есть функция. Не начинайте рисовать, не зная, как что работает.

- Позвольте позе тела отражать выражение лица.

- Возьмите лучший Ваш рисунок и тщательно разберитесь в нём.

- Проанализируйте персонажа в крайних положениях и расположите его так, чтобы наилучшим образом показать его сжатие и растяжение. Сохраняйте эти расположения простыми.

- Картинка в Вашей голове это то, что Вы рисуете.

- Думайте образами рисования всего персонажа, а не только его головы или глаза и т.п. Сохраняйте сбалансированные отношения одной части рисунка к другим.

- Для самых эффектных рисунков надо инсценировать их.

- Рисуйте профиль персонажа всё время, пока работаете над ним. Профиль проще всего отражает правильные пропорции лица.

- Обычно поднятие бровей оттягивает и верхнюю часть глаза.

- Глаза растягиваются мышцами бровей.

- Пластические качества лица - в щёках, губах и глазах.

- Добейтесь чтобы дыхание тела чувствовалось в Ваших рисунках.

- Упрощайте анимируемые формы.

- Главное трудно читается в первые 6-8 кадров сцены.

- Помогает ли добавленное движение в этой сцене подчеркнуть главную идею? Поможет ли это подать её или сконфузит?

- Не анимируйте ради самой анимации, но думайте, о чём думает персонаж, и что требуется от сцены в этом эпизоде.

- Действия могут быть исключены, а постановка сокращена; если это упрощает картинку, которую Вы пытаетесь изобразить и не мешает главному.

- Уделяйте половину Вашего времени планированию сцены, а вторую половину анимации.

- Как с анимировать действия и походку четырёхногого персонажа: Поработайте сначала над растяжением и сжатием тела, потом над шеей и головой; затем возвращайтесь назад и анимируйте ноги. В результате, движение тела вверх-вниз передастся и ногам.

Источник: John Lasseter, Pixar Animation Studios