Студия мультипликации основана Евгением Бугаёвым в 1991 году

Печать

Константин Бронзит — Мы пытаемся тут делать какие-то новые «Сталинграды» за гигантские миллионы и не в состоянии детям объяснить, о чем фильм «Сказка сказок»

Константин Бронзит: «Не призы делают человека счастливым» | Режиссер-мультипликатор | Оскар

В воскресенье, 12 апреля 2015 года, один из самых именитых российских мультипликаторов Константин Бронзит отметил свое 50-летие. Режиссер фильма «Алеша Попович и Тугарин змей», художественный руководитель студии «Мельница», автор ряда блестящих фестивальных короткометражек, Константин Бронзит представлял в Москве в День космонавтики свой новый фильм «Мы не можем жить без космоса», удостоившийся уже фестивальных наград в десятках стран мира, от Канады до Японии. После показа Константин БРОНЗИТ рассказал корреспонденту «НИ» о том, каково это – снимать кино, почему наша мультипликация не дотягивает до уровня студии Pixar и можно ли воспитать патриотизм с помощью мультфильмов.


— Константин, вы многого достигли и в зрительской мультипликации, и в фестивальной. Остались ли нереализованные мечты, амбиции? Возможно, «Оскар»?

 А есть режиссер, который не хочет получить «Оскар»? Другое дело, какой-то мудрец сказал, что награды нужно получать молодым. И это правда. В 45 та или иная награда звучит в тебе не так же, как в 25. Сегодня уже мое отношение к призам изменилось. Я понимаю, что не они делают человека счастливым. И даже само творчество не делает человека счастливым, как ни странно.

«Пустышка», 1993

— А зачем тогда снимать кино?

 Это главный вопрос: «Зачем я это делаю?» Я вспоминаю слова Вани Максимова (режиссер-мультипликатор. – «НИ»), которого спросили, зачем он делает мультфильмы, и он сказал: «Чтобы ездить по фестивалям и нравиться девушкам». Гениальный ответ. И очень правдивый. В последние несколько лет я понимаю, что цель жизни уж точно не в том, чтобы как можно больше выдавить из себя фильмов. Мне вообще фильмы даются все реже и реже, все с большим и большим трудом. И тому есть причины. Сам того не зная, Юрий Норштейн меня научил, что задача каждый раз должна повышаться. Все время нужно неровно дышать над тем, что ты делаешь. И когда ты платишь эту дорогую цену, работать становится все сложнее и сложнее. Я испугался, почувствовав это. И честно понял, что не хочу доходить до края. До того космического творчества, которое тебя сожрет с потрохами. Я вспоминаю слова Толстого, сказанные им молодому Бунину: «Пишите, молодой человек, пишите, если вам так хочется, только помните, что это не должно быть целью жизни». Не должна быть мультипликация целью жизни. 

— Мне вот тоже вспомнилась одна афористичная фраза: вроде бы Сэлинджер говорил, что для него опубликовать книгу – то же, что пройтись голым по Нью-Йорку. Есть такое чувство?

 Это абсолютная правда. Когда делаешь то, что тебя волнует, тебе нужно прилюдно что-то обнажить. Я в принципе не люблю присутствовать на публичных просмотрах своих фильмов. Мне все время немножко стыдно. Давно еще я жаловался Толе Прохорову (культуролог, художественный руководитель проекта «Смешарики». – «НИ»): «Что же это делается, я страдаю, когда делаю кино, потому стремлюсь к идеалу, а он недостижим, а потом сижу в зале и опять страдаю. Почему я все время страдаю?» Ответ был такой: «Костя, ты как разумный человек понимаешь, что твои фильмы не лишены недостатков. И у тебя ощущение, что только их ты и выставляешь напоказ». Так оно и есть. Я это осознал, но болезнь все равно не прошла.

«На краю земли», 1998 

— С коммерческим кино все так же? 

— Нет, это совсем другая история. Есть авторское кино, где ты решаешь какие-то свои задачи. А есть продюсерское. И там простая цель – заработать денег. Мне кажется, нормальный профессионал должен уметь это в себе делить. Иметь этот тумблер для переключения. 

— Но, например, студии Pixar, кажется, удается вкладывать в коммерческое кино нечто личное…

 Действительно, есть ощущение, что в их фильмах выплывает что-то такое человечески некоммерческое, особенно в таких фильмах, как «Вверх». Они умные люди, и поэтому они пытаются налить эти два содержимых в один сосуд.

— Почему в России так делать не получается?

 Не хочется все сваливать на бедность, но это одна из причин. Очень маленький бюджет на все, а задачи ровно такие же: сделать полнометражную картину… И времени в результате не хватает. И подумали бы, и поправили бы, все ведь видят ошибки. Но некогда. С бюджетом в 2–3 миллиона долларов большая студия может работать год-полтора от силы. И либо мы успеваем за это время сделать фильм, либо мы расходимся. И тут уже, конечно, не до высоких задач. Это не означает, что люди халтурят…

«Уборная история — любовная история», 2007 

— Но помедитировать нет возможности… 

— Да, помедитировать, отстраниться, переделать две трети фильма… Нет такой возможности. Pixar делает фильм лет пять. Мы так не можем, мы прогорим. 

— Сейчас государство хочет и ждет, чтобы мультипликация и кино в целом занимались воспитанием патриотизма. Как вы к этому относитесь?

 Если власти озабочены патриотизмом подрастающего поколения, то начинать нужно не с кино, а с образования. Культуре ни в школе, ни в институте не учат. Детям не разъясняют даже базисных позиций: что такое искусство, как его потреблять, как его анализировать. Они могут посмотреть «Винни-пуха» и не понимают, что они увидели. И никто им этого не объяснит. Спросите школьного учителя, о чем фильм «Сказка сказок», он поплывет, уверяю вас. Мы пытаемся тут делать какие-то новые «Сталинграды» за гигантские миллионы и не в состоянии детям объяснить, о чем фильм «Сказка сказок». Давайте начинать прежде всего с образования. Пора самим учителям сесть за парты. Но и это не все. Смотрите. Идет ребенок домой из кинотеатра, где он посмотрел «Сталинград». А в парадной пахнет мочой. Мы что хотим ему фильмом донести? Как родитель может объяснить ребенку, почему на его родине все время пахнет мочой в подъездах? И плевать на кино. Буквально вчера прочитал реплику Петра Мамонова о том, что сколько ты ни выпей литров святой воды, если ты не меняешь своих мыслей, своего сердца, своей жизни, все без толку. Так и с кино. Мы не с того конца заходим.


Cправка 

Константин Бронзит — российский аниматор, режиссёр анимационных фильмов, актёр озвучивания. Лауреат международных премий, член Национальной французской академии кинематографических искусств, с 2009 года член Американской Академии кинематографических искусств «Оскар».

В 1983 году окончил художественную школу им. Иогансона при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина. После школы пошёл работать художником-мультипликатором в цех мультипликации студии «Леннаучфильм», где снял свой первый мультфильм — «Карусель» (сборник «Очень маленькие трагедии», 1988). В 1992 году окончил вечернее отделение факультета дизайна Санкт-Петербургского высшего художественно-промышленного училища имени В. Мухиной. В 1995 году окончил отделение режиссуры анимационного кино Высших режиссёрских курсах при ВГИКе (мастерская Фёдора Хитрука, окончил в 1995) году. В 1993—1995 годы учился и работал сценаристом, режиссёром и аниматором на студии «Пилот», где создал несколько короткометражных мультфильмов: «Пережёвывай» (1993), «Тук-тук» (1993), «Пустышка» (1994). Александр Татарский называл его лучшим учеником. В 1996—1999 годах работал на петербургской студии «Позитив-ТВ», режиссёр множества рекламных роликов и телезаставок (среди них — реклама «Чай Милфорд», заставка MTV в России). В 1998 году жил и работал во Франции (студия «Фолимаж», мультфильм «На краю земли»). С 1999 года — на студии анимационного кино «Мельница» (Петербург), где в качестве главного консультанта и художественного руководителя принимал участие в работе над полнометражными анимационными проектами «Приключения в Изумрудном городе» и «Карлик Нос». В 2004 году как режиссёр осуществил постановку полнометражного анимационного фильма «Алёша Попович и Тугарин Змей». Также озвучил героя фильма — Тугарина. В 2005 — режиссёр мультфильма «Кот и Лиса» из цикла «Гора самоцветов». За снятый в 2007 году мультфильм «Уборная история — любовная история» был в 2009 году номинирован на премию «Оскар». Помимо мультипликационных работ Бронзит также стал известен как художник-карикатурист (приз «Серебряный карандаш» международного конкурса карикатуры «Сатирикон» в Легнице (1988, 1990), «Серебряная планета» и другие).

Источник: newizv.ruwikipedia.org